LONDON GREEK FILM FESTIVAL – ODYSSEUS AWARD BEST SHORT FILM,BEST ACTOR/PETROS LAGOUTIS ,BEST ACTOR / GIANNIS MPOSTANTZOGLOU

THESSALONIKI SHORT FILM FESTIVAL – BEST GREEK CAST ENSEMBLE AWARD

MICRO M FESTIVAL – 5H ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ ΤΑΙΝΙΑ

LONDON FILM & TV AWARDS – ΕΠΙΣΗΜΗ ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΑ

NOBLE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL -ΕΠΙΣΗΜΗΕΠΙΛΟΓΗ

PARADISE FILM FESTIVAL – ΕΠΙΣΗΜΗ ΕΠΙΛΟΓΗ

OSTIA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL – ΕΠΙΣΗΜΗ ΕΠΙΛΟΓΗ

SAN FRANSISCO GREEK FILM FESTIVAL – ΕΠΙΣΗΜΗ ΕΠΙΛΟΓΗ

CINERGO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL – ΕΠΙΣΗΜΗ ΕΠΙΛΟΓΗ

UFFS UNIVERSAL FILM FESTIVAL SAMOTHRAKI – ΕΠΙΣΗΜΗ ΕΠΙΛΟΓΗ

CHANIA FILM FESTIVAL – ΕΠΙΣΗΜΗ ΕΠΙΛΟΓΗ

ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΛΛΗΝΩΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ – ΕΠΙΣΗΜΗ ΕΠΙΛΟΓΗ

Δημήτρης Ζαπατίνας

Γεννημένος στην Αθήνα το 1976, ο Δημήτρης Ζαπατίνας από μικρός γοητεύτηκε από τον κινηματογράφο.
Κάνοντας ταινίες μικρού μήκους σε vhs και beta με τους φίλους του στο γυμνάσιο, ήταν σίγουρο ότι θα ακολουθούσε τον δρόμο του κινηματογράφου, της τηλεόρασης κ.λπ. Άρχισε να εργάζεται ως ηχολήπτης και παραγωγός ραδιοφώνου από την ηλικία των 16 ετών για τοπικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς της Αθήνας.
Μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο (Pierce Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος) όπου συμμετείχε σε δραματικά κλαμπ, θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες κ.λπ., ο Δημήτριος αποφάσισε να σπουδάσει κινηματογράφο και τηλεόραση στο Ηνωμένο Βασίλειο. Όμως οικογενειακοί λόγοι υγείας τον έκαναν να αλλάξει τα σχέδιά του και σπούδασε κινηματογράφο και τηλεόραση στην ιστορική σχολή κινηματογράφου Λυκούργου Σταυράκου στην Αθήνα στην ειδικότητα του Ηχολήπτη συμμετέχοντας σε πολλές φοιτητικές ταινίες μικρού μήκους. Μετά την αποφοίτησή του και τη 2ετή θητεία του στον ελληνικό στρατό έδωσε εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού και πιστοποιήθηκε ως επαγγελματίας Ηχολήπτης.
Αργότερα ο Δημήτρης εργάστηκε ως ηχολήπτης σε σκηνές με ζωντανή μουσική πριν επιστρέψει στο ραδιόφωνο όπου είχε τη δική του εκπομπή και εργάστηκε επίσης ως ηχολήπτης. Το 2000 έκανε το άλμα από το ραδιόφωνο στην τηλεόραση όπου θα περνούσε τα επόμενα 18 χρόνια στην τηλεόραση του Star Channel ως επικεφαλής του μουσικού τμήματος (Music Supervisor) στην Διεύθυνση Παραγωγής και κάνοντας επίσης voice over δουλειά.

Το 2018 εντάχθηκε στην ομάδα της Correct Creative Productions, όπου δραστηριοποιείται ως παραγωγός και σκηνοθέτης σε διαφημιστικές ταινίες,ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, μεταγλωττίσεις κλπ.

Το JACKPOT είναι η πρώτη του προσωπική ταινία.

Μετά το σκηνοθετικό της ντεμπούτο το 2013 με το ΜΕΛΙ| Honey η Valeria Golino επέστρεψε ξανά στις Κάννες και στο Τμήμα Ένα Κάποιο Βλέμμα με τη δεύτερη ταινία στη φιλμογραφία της, EUFORIA. Η ταινία έχει συμμετάσχει σε σειρά διεθνών φεστιβάλ κινηματογράφου, ανάμεσά τους το φημισμένο φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι, αλλά και των Ζυρίχης και Βαρσοβίας. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται οι Riccardo Scamarcio (Them, John Wick 2) και Valerio Mastandrea (Τέλειοι Ξένοι, Η Συνάντηση)  H Valeria Golino, πέρα από τη σκηνοθεσία υπογράφει και το σενάριο μαζί με τους Francesca Marciano (Me And You, Μέλι) και Valia Santella (Μέλι, My Mother). Ο φημισμένος Ιταλός συγγραφέας Walter Siti συνυπογράφει και εκείνος το σενάριο.

Ευφορία είναι αυτή η όμορφη και συνάμα επικίνδυνη αίσθηση που σε συνεπαίρνει λίγο πριν τη μεγάλη βουτιά σε μια νέα πρόκληση: μια αίσθηση ανείπωτης ευτυχίας και ολοκληρωτικής ελευθερίας που σε κατακλύζει, προτού επιχειρήσεις τη βουτιά στο κενό. Κι είναι αφού βουτήξεις που επιλέγεις αν αναδυθείς ξανά ή θα χαθείς στο πουθενά.

Ο Matteo και ο Ettore είναι δύο άνθρωποι που με τον ένα ή τον άλλον τρόπο έχουν αποφασίσει να χάσουν ο ένας τον  άλλον. Ο Matteo βλέπει τον κόσμο αφ’ υψηλού, από το πολυτελές ρετιρέ διαμέρισμά του. Είναι ένας ναρκισσιστής, που έχει αποφασίσει να χρησιμοποιεί πολλούς τρόπους διαφυγής από την πραγματικότητα.  Το χρήμα, τα ναρκωτικά, το σεξ, η επιτυχία, η σωματική άσκηση είναι οι δρόμοι που έχει επιλέξει για να ξεφεύγει. Ο Ettore από την άλλη πλευρά κρύβει την απογοήτευση και την ατολμία που τον οδήγησε σε σειρά εκ του ασφαλούς επιλογές πίσω από μια μάσκα σαρκασμού και παραίτησης. Η στάση ζωής που έχουν επιλέξει έρχεται απότομα σε σύγκρουση με την πραγματικότητα όταν ο Matteo ανακαλύπτει πως ο αδερφός του είναι άρρωστος και αποφασίζει να του το κρύψει. Από την πλευρά του ο Ettore αφήνεται στον αδελφό του, αφήνεται να οδηγηθεί από εκείνον και την ύβρη του ότι όλα μπορούν να είναι υπό έλεγχο, ότι μπορείς πάντα να είσαι νικητής. Έμπνευσή μου γι’ αυτήν την ιστορία στάθηκαν πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν σε αγαπημένα μου πρόσωπα. Πλησίασα την ιστορία των δύο αδελφών μαζί με τους συνεργάτες μου στο σενάριο και τους πρωταγωνιστές με ευαισθησία, αλλά και τρυφερότητα. Είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της ανθρώπινης κατάστασης, σε μια πραγματικότητα ρευστή που υπόκειται σε συνεχείς αλλαγές και ανατροπές να έχεις την ψευδαίσθηση ότι μπορείς να έχεις τον έλεγχο στη ζωή σου, στην τύχη, στο σώμα σου, ότι μπορείς να νικήσεις τον χρόνο και να αποφύγεις τον πόνο. Η ασθένεια είναι η Πτώση από αυτή την ψευδαίσθηση, είναι η πραγματικότητα που έρχεται μοιραία να σε αντικρούσει. Είναι εκείνη που σε φέρνει αντιμέτωπο με την εύθραυστη ανθρώπινη κατάστασή σου και που σε τελική ανάλυση σου φανερώνει τα όριά σου, την βαθύτερη φύση και πραγματική σου ουσία. Είναι η ασθένεια που ξεσκεπάζει τις προσωπικές υποκρισίες των δύο αδελφών και τους ωθεί να ξαναγνωριστούν. Ο Matteo και ο Ettore από κοινού βουτάνε σε αυτή την πρόκληση και συνειδητά αποφασίζουν να βγουν ξανά στην επιφάνεια. Μαζί.

Βραβείο Σκηνοθεσίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών

“Αυτή είναι μια από τις παράξενες εκείνες ταινίες που σε αφήνουν άφωνο. Να την περιγράψεις θα την εκθειάσεις. Διασκέδασα όλη την ώρα που πέρασα σε αυτή την ξενάγηση με τον Moretti” ROGER EBERT – CHICAGO SUN TIMES

Ο Pedro Almodóvar υπογράφει την παραγωγή στη νέα ταινία του Luis Ortega, O ΑΓΓΕΛΟΣ | El Angel που έκανε την πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ Καννών 2018 (ΈΝΑ ΚΑΠΟΙΟ ΒΛΕΜΜΑ).  Οι παραγωγοί της ταινίας έχουν υπογράψει και το υποψήφιο για Oscar 2015, ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΑΓΡΙΟΥΣ.

Η έμπνευση για τον σκηνοθέτη Luis Ortega είναι η αληθινή ιστορία ενός έφηβου σίριαλ κίλερ της Αργεντινής. Ο «Άγγελος του Θανάτου» που έγινε έτσι γνωστός λόγω της αγγελικής του μορφής σόκαρε με την αγριότητα των εγκλημάτων του. Μέχρι και σήμερα, ο έφηβος όταν διέπραξε σειρά ειδεχθών εγκλημάτων με χαρακτηριστική άνεση στα χρόνια 1971-72, Carlos Robledo Puch αποτελεί σημείο αναφοράς για την ιστορία του εγκλήματος στην Αργεντινή. Έως τότε επικρατούσαν θεωρίες εμπνευσμένες από τον Lombroso πως η ασχήμια και η κακή κοινωνική κατάσταση αποτελούν κυρίαρχους παράγοντες για την εκδήλωση εγκληματικής συμπεριφοράς. Ο Robledo με την αγγελική του εμφάνιση, την κοινωνική του θέση και τον ισχυρό οικογενειακό πυρήνα δε θα μπορούσε να απέχει περισσότερο από την επικρατούσα τότε  θεωρία για την εγκληματική συμπεριφορά. Ο Ortega προσπάθησε να σκιαγραφήσει αυτόν τον χαρακτήρα ως έναν εγκληματία που οι πράξεις του έχουν μυστηριακό χαρακτήρα για τον ίδιο.

Από μικρός ένιωθα δέος απέναντι στους εγκληματίες που έμειναν στην ιστορία. Ο κινηματογράφος και η απεικόνιση της βίας σε αυτόν ασκούσαν γοητεία σε επίπεδο αισθητικής απεικόνισης , ταιριαστή  με την έκρηξη εφηβείας μέσα μου. Άλλωστε, η βία στους δρόμους της Αργεντινής παραήταν σκληρή πραγματικότητα για μένα. Όταν αποφάσισα να σκηνοθετήσω την βίαιη ιστορία ενός έφηβου εγκληματία έλαβα υπόψιν όλη τη ρομαντικοποίηση της βίας που είχα υιοθετήσει κι εγώ στην εφηβεία μου. Ένας έφηβος συχνά αντιδρά στις συμβάσεις της καθημερινότητας με επαναστατική σκληρότητα. Σε ποιες συνθήκες, όμως, αυτή η σκληρότητα μπορεί να οδηγήσει στη βία; Προσπάθησα να φωτίσω το τι μπορεί να ώθησε τον Carlitos με όλη την ορμή της εφηβείας του στη διάπραξη εγκλημάτων σα να ήταν φυσικό του δικαίωμα. Ο Carlitos μοιάζει να κινείται σε ένα μεγάλο κινηματογραφικό πλατό, εκεί όπου ο θάνατος δεν είναι πραγματικότητα αλλά σύμβαση. Οι δολοφονίες σκηνοθετούνται από τον ίδιο έτσι που να τραβούν την προσοχή των Άλλων, και του Θεού πάνω του. Ο Carlitos ισχυρίστηκε πως είναι απεσταλμένος του Θεού στη Γη. Παίρνει έτσι απόσταση από την εγκληματική του δράση και απογυμνώνει τις πράξεις του από κάθε συναίσθημα, όπως ακριβώς ένας  ψυχοπαθής, χωρίς στην πραγματικότητα να είναι. Είναι μια Χαμένη Ψυχή που μέσα από το έγκλημα βρήκε την ταυτότητα που τον προσδιορίζει.

– Eπίσημη Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών 2018 (Ένα Κάποιο Βλέμμα)

– Επίσημη Συμμετοχή στις Νύχτες Πρεμιέρας- Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας 2018

– Επίσημη Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σαν Σεμπαστιάν 2018

Η ταινία Η Νηπιαγωγός | The Kindergarten Teacher είναι ένα δυνατό ψυχολογικό θρίλερ με πρωταγωνιστές τους Maggie Gyllenhaal και Gael Garcia Bernal. Μια συμβατική ιστορία, η ανιαρή ζωή δασκάλας νηπιαγωγείου στο Staten Island στα χέρια της χαρισματικής σκηνοθέτη Sara Colangelo γίνεται θρίλερ, με αγωνιώδη τροπή που εγκυμονεί σε κάθε βήμα της κινδύνους, όταν η κεντρική ηρωίδα έρχεται σε επαφή με έναν χαρισματικό μαθητή της.

Η Lisa (ο κεντρικός χαρακτήρας της ταινίας) σταδιακά ξεφεύγει από κάθε όριο, σε μια εποχή που η συμπεριφορά ενός ενήλικου απέναντι σε ένα παιδί είναι πλήρως χαρτογραφημένη με αυστηρούς κανόνες και κώδικες. Ενώ οι προθέσεις της δασκάλας είναι αγαθές, η υπέρμετρη φιλοδοξία της την οδηγεί σε αποφάσεις που την φέρνουν αντιμέτωπη με όλα όσα αισθανόμαστε και έχουμε αποδεχτεί ως κανόνες σε μια κοινωνία. Κάθε κάδρο της ταινίας με κάθε ανατροπή στην πλοκή βυθίζει στην αγωνία τον θεατή σε ένα σφιχτοδεμένο ψυχολογικό θρίλερ που συνεχώς κορυφώνει τις εντάσεις και δεν ξέρεις μέχρι να τελειώσει τι εξέλιξη θα έχει.

«Η ιστορία αυτή με ενθουσιάζει γιατί πρώτα από όλα είναι η ιστορία μιας γυναίκας» λέει η σκηνοθέτιδα Sara Colangelo που συνυπογράφει και το σενάριο. «Είναι μια χρυσή ευκαιρία να χτίσεις το ψυχολογικό προφίλ μιας γυναίκας, μέσα από τη γοητευτική, περίπλοκη ψυχολογία της κεντρικής ηρωίδας. Η Lisa είναι μια καλοπροαίρετη γυναίκα που όμως στην προσπάθειά της να αλλάξει τη ζωή της και να της δώσει έναν σκοπό φτάνει στα άκρα. Η ιστορία έχει ως κεντρικό, δυνατό πρωταγωνιστικό ρόλο μια γυναίκα στα σαράντα της. Οι ρόλοι και οι ευκαιρίες στο Hollywood και την ανεξάρτητη σκηνή για πρωταγωνίστριες που έχουν περάσει τα σαράντα είναι σπάνιοι. Πέρα από αυτό όμως, μια δυνατή γυναικεία παρουσία που παίρνει τη ζωή της στα χέρια της, ήταν και η ευκαιρία μου να ασχοληθώ με την ποίηση και την εμπλοκή της στην καθημερινή ζωή του μέσου Αμερικανού. Υπάρχει χώρος στη σύγχρονη εποχή για ομορφιά, νόημα, ανθρώπινη έκφραση; Στην εποχή των smartphones, των videogames, των όπλων και των πολέμων τι ρόλο μπορεί να παίξει η ποίηση; Κυριαρχεί αυτή η προβληματική στην ταινία και είναι ένα ερώτημα που με έχει απασχολήσει προσωπικά και θα ήθελα να μπει σε κάθε σπίτι με αφορμή αυτή την ταινία. Η ταινία μου είναι μια ταινία για την ανεκπλήρωτη επιθυμία να εκφραστείς μέσα από την τέχνη, για τα παιδιά-θαύματα και το Χάρισμα, για την μετριότητα, την προσπάθεια να δεις τον κόσμο μέσα από νέα μάτια, το κυνήγι της ομορφιάς στην καθημερινότητα. Κι ελπίζω να εγείρει ερωτήματα για το τι σημαίνει συγγραφή, πνευματικά δικαιώματα, κριτική και ποιος αποφασίζει τελικά τι είναι Τέχνη.

Ο ποιητής Carl Sandburg γράφει ότι «η ποίηση είναι το ημερολόγιο ενός θαλάσσιου πλάσματος που ζει στην ξηρά και ονειρεύεται να πετάξει». Κι είναι μια φράση που περικλείει στοιχεία της προσωπικότητας της Lisa. Είναι μια γυναίκα στη μέση ηλικία, που έρχεται σε επαφή με την τέχνη για πρώτη φορά στη ζωή της. Είναι ένα πλάσμα με λάθος θέση στον κόσμο που θέλει να «βγάλει φτερά», να αλλάξει τη ζωή της και να νιώσει ελεύθερη από τους περιορισμούς της καθημερινότητάς της. Όταν δεν μπορεί να εκπληρώσει τη φιλοδοξία της αυτή, αποφασίζει να την πραγματώσει μέσα από έναν μικρό μαθητή της – παιδί θαύμα. Η αναζήτησή της βρίσκει έναν στόχο. Να αναδείξει ένα ταλέντο, ώστε να ακουστεί η φωνή του στον κόσμο. Σε έναν κόσμο σκληρό, γεμάτο κοινοτοπία και θόρυβο που καταστρέφει την ποίηση και την επιθυμία για ομορφιά».

Sara Colangelo – Σενάριο/Σκηνοθεσία

Η Sara Colangelo είναι μια Νεοϋορκέζα συγγραφέας και σκηνοθέτιδα της οποίας οι ταινίες μικρού μήκους έχουν προβληθεί σε φημισμένα κινηματογραφικά φεστιβάλ, όπως Sundance, Tribeca και SXSW.  Το ντεμπούτο της, Little Accidents, έκανε την πρεμιέρα του στο 2014 Sundance Film Festival. Εμπνευσμένο από την ομώνυμη ταινία της μικρού μήκους καταγράφει μια ιστορία τραγωδίας και κάθαρσης στη σύγχρονη Αμερική και ήταν υποψήφιο για Καλύτερο Σενάριο Πρωτοεμφανιζόμενου στα Independent Spirit Awards. H δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της, The Kindergarten Teacher, είναι προσαρμογή της πολυβραβευμένης ισραηλινής ταινίας του Nadav Lapid και πραγματοποίησε την πρεμιέρα της 2018 Sundance Film Festival.

Maggie Gyllenhaal

Η Maggie Gyllenhaal είναι μια από τις σπουδαιότερες ηθοποιούς της νέας γενιάς. Το 2015 βραβεύτηκε με Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της στη σειρά The Honorable Woman.  Ήταν ακόμα υποψήφια για Oscar B΄ Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της ως Jean Craddock στην ταινία Crazy Heart, στο πλευρό του Jeff Bridges.  Η breakout εμφανίσή της ήταν στην πολυβραβευμένη ταινία Γραμματέας, ένας ρόλος που της απέφερε σειρά διακρίσεων και αναγνώριση. Το ντεμπούτο της ήταν στην ταινία Waterland το  1992. Ξεχωρίζει ακόμα η ερμηνεία της στις ταινίες Donnie Darko και Sherrybaby που της απέφερε τη δεύτερη υποψηφιότητά της για Χρυσή Σφαίρα μετά τη Γραμματέα. Εχει εμφανιστεί στις ταινίες Frank, Nanny McPhee and the Big Bang, Hysteria, Three Sisters, White House Down. Το ντεμπούτο της στο Broadway το 2014 με το The Real Thing εντυπωσίασε. Πρόσφατα υπέγραψε την παραγωγή και πρωταγωνίστησε στο The Deuce του David Simon, ενώ υπογράφει την παραγωγή και πρωταγωνιστεί και στο The Kindergarten Teacher.

Gael Garcia Bernal

O Gael Garcia Bernal είναι ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του. Έχει διεθνή αναγνώριση, ενώ του έχει απονεμηθεί το 2016 η Χρυσή Σφαίρα Α΄Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του στην τηλεοπτική σειρά, Mozart in the Jungle. Το 2017, ήταν ξανά υποψήφιος για την ίδια σειρά. Το ντεμπούτο του το πραγματοποίησε στην πολυβραβευμένη ταινία του Alejandro Gonzalez Iñarritu, Amores Perros, που απέφερε στον ίδιο ένα Silver Ariel Award (το αντίστοιχο Oscar για το Μεξικό). Ο Bernal έχει πρωταγωνιστήσει σε σειρά από ταινίες, ανάμεσά τους ξεχωρίζουν: Θέλω και τη Μαμά Σου, του Alfonso Cuaron που ήταν υποψήφιο για Oscar Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας,   και Τα Ημερολόγια Μοτοσυκλέτας που του απέφερε δύο υποψηφιότητες για BAFTA και Satellite Award το 2005. Το 2006 ήταν υποψήφιος για BAFTA στην κατηγορία   Rising Star. Ξεχωρίζουν ακόμα οι εμφανίσεις του στις ταινίες Rosewater, El Ardor, Desierto και Neruda, για το οποίο βραβεύθηκε ως Καλύτερος Ηθοποιός στο Φεστιβάλ του Palm Springs. Η ταινία ήταν υποψήφια το 2017 για Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας. Ο Gael δάνεισε τη φωνή του στη βραβευμένη με Oscar Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Coco. To 2018 σκηνοθετεί τη δεύτερη ταινία μεγάλου μήκους του, Chicuarotes.

Η νέα ταινία του Πάολο Βίρτζι (Η Τρελή Χαρά, Το Ανθρώπινο Κεφάλαιο), αποτελεί μια οδύσσεια μέσα από τις πόλεις φαντάσματα, τα έρημα πάρκα, τα ξεχασμένα τουριστικά αξιοθέατα και τους ετοιμόρροπους δρόμους της Αμερικής, δοσμένη με χιούμορ, τρυφερότητα, αλλά και ειρωνεία. Πάνω απ’ όλα όμως είναι η ιστορία της Έλα και του Τζον: των ανθρώπων που συνάντησαν, των εμπόδιων που ξεπέρασαν, των εμπειριών που έζησαν, της αγάπης που μοιράστηκαν και του θάρρους τους να διεκδικήσουν πίσω το δικαίωμά τους να ορίζουν οι ίδιοι τη μοίρα τους.

Βασισμένη στο μυθιστόρημα του Michael Zadoorian η τρυφερή ταινία του Paolo Virzi είναι μια πραγματική απόλαυση για το κοινό γεμάτη χιούμορ και πολλές στιγμές συγκίνησης. Το «Ταξίδι Αναψυχής» πραγματοποίησε το ντεμπούτο του ως Επίσημη Συμμετοχή στο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Τορόντο 2017, στο Φεστιβάλ της Βενετίας και στο δικό μας Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Η ερμηνεία της Helen Mirren απέσπασε υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα Α΄ Γυναικείου Ρόλου. Πρόκειται για την πρώτη συνεργασία των δύο θρύλων πρωταγωνιστών, Mirren και Sutherland, μετά από 27 χρόνια όταν και πρωταγωνίστησαν μαζί στο Bethune: The Making of a Hero.

Πρόκειται για την πρώτη ταινία του Virzi γυρισμένη εξ ολοκλήρου στην Αμερική.

Προσωπικό μήνυμα της Dame Helen Mirren στους θεατές της ταινίας

Η ταινία «Ταξίδι Αναψυχής» είναι μια πανανθρώπινη ιστορία για την αληθινή αγάπη, για το τι συμβαίνει όταν ψιθυρίζεις στον άλλο: “για πάντα μαζί” μέσα από την ανθρώπινη, μεσογειακή ματιά του Paolo Virzi. Και είναι επιπλέον ενα κλασικό, αμερικάνικο road movie.Με τον θρυλικό Donald Sutherland έχουμε μια τέτοια χημεία που θα πίστευες ότι υπήρξαμε όντως παντρεμένοι όλα αυτά τα χρόνια! Λάτρεψα αυτήν την ταινία και εύχομαι να το διασκεδάσετε κι εσείς όπως κι εγώ.

Με αγάπη,
Helen

Με την υποστήριξη του Creative Europe Programme – MEDIA

Είπαν για την ταινία

“Δύο μεγαλειώδεις ερμηνείες από δύο σπουδαίους ηθοποιούς”

THEHOLLYWOODNEWS.COM

«Θαυμάσιο! Ο Donald Sutherland είναι πραγματικά καλός. Η Helen Mirren, όπως συνήθως, εξαιρετική» DEADLINE

O σκηνοθέτης

Ο Paolo Virzì είναι ένας καταξιωμένος Ιταλός σκηνοθέτης, συγγραφέας και παραγωγός. Σπούδασε σεναριογραφία και με την αποφοίτησή τους έκανε και το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με την ταινία La bella vita. Τον Οκτώβριο 2008, η Annecy Cinéma Italien τον βράβευσε με το Sergio Leone Award σε αναγνώριση της καριέρας του. Η φιλμογραφία του περιλαμβάνει ακόμα τις ταινίες, Η Τρελή Χαρά και το Ανθρώπινο Κεφάλαιο.